唱戲花旦雕塑如同一扇窗，使人們更深入地思考文化的根源與意義。它提醒我們，藝術(shù)和文化始終是我們生活中不可或缺的一部分，是我們心底柔軟的熱愛與眷戀。新中國成立后，涌現(xiàn)了一批劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺》，昆劇《十五貫》等，歷史學(xué)家吳晗還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。以后，又陸續(xù)推出一系列作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團(tuán)》，越劇《西廂記》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆蕩火種》，豫劇《朝陽溝》等。


就如同戲曲本身，這些唱戲花旦雕塑承載了豐富的情感與思想，每一尊雕塑都像是一個(gè)小小的舞臺，匯聚了戲曲的風(fēng)采與魅力，激發(fā)著人們對傳統(tǒng)藝術(shù)的向往與思考。唱，指唱腔技法，講究“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。這四種表演技法有時(shí)相互銜接，有時(shí)相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）。

玻璃鋼戲曲人物雕塑是對戲曲角色的再現(xiàn)，更是對中華文化的一種傳承與弘揚(yáng)，蘊(yùn)藏著無數(shù)動人的故事與深厚的文化積淀，值得我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)品味與欣賞。如在許多古老的農(nóng)村， 還保持著源遠(yuǎn)流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時(shí)，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點(diǎn)點(diǎn)邁進(jìn)。


通過這些唱戲花旦雕塑，我們能感受到戲曲的魅力，也能體悟到那份深藏于心的文化自豪感，它就如同一部部動人的史詩，訴說著時(shí)代的變遷與人們的情感。中國戲曲是一種高度綜合的漢族民間藝術(shù)。這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個(gè)藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實(shí)現(xiàn)戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機(jī)構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的集中、的體現(xiàn)。

通過選材、造型、色彩以及細(xì)致的工藝，他們構(gòu)建出一個(gè)又一個(gè)富有生命力的唱戲花旦雕塑。無論是京劇中的生旦凈末，還是昆曲里的幽婉柔情，皆在京劇人物雕塑中得以展現(xiàn)，讓人感受到濃厚的地域風(fēng)情與民族特色。程式是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式。它是指對生活動作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復(fù)使用。程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術(shù)家們的心血，它又成為新一代演員進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的起點(diǎn)，因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳。

除了對角色的刻畫，玻璃鋼戲曲人物雕塑也常常與傳統(tǒng)建筑藝術(shù)融為一體。在一些古老的廟宇、劇院，隨處可見以戲曲為主題的雕刻裝飾，增添了建筑的藝術(shù)氛圍，也使得人們在觀賞戲曲時(shí)，能夠更加深刻地理解其中的文化內(nèi)涵。戲曲顯著、特的藝術(shù)特點(diǎn)就是“曲”,“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構(gòu)成,辨別一個(gè)地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、西北的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。