唱戲花旦雕塑，讓我們更深刻地理解了戲曲的內(nèi)涵，體會了中華民族那份博大精深的藝術(shù)魅力，記錄著歷史的瞬間，傳遞著文化的火炬。戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當(dāng)行、音樂唱腔、化妝服裝等各個(gè)方面，都有一定的程式。的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個(gè)性化的規(guī)范藝術(shù)。程式是一種美的。

唱戲花旦雕塑，身著華麗的戲服，臉上洋溢著濃厚的戲曲神韻，每一處細(xì)節(jié)都顯得生動而有靈氣，微微翹起的嘴角似乎在吟唱著古老的曲調(diào)，觀眾穿越時(shí)空回到那生動的舞臺。戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。


玻璃鋼戲曲人物雕塑是守護(hù)著這片土地上的文化記憶，連接著歷史與現(xiàn)代、傳承與創(chuàng)新的重要紐帶。京劇人物雕塑讓我們明白，文化的力量在于傳遞與交流，正是這些看似靜止的藝術(shù)作品，才使得我們的生活更加豐富多彩。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了雄厚的表演、唱腔的基礎(chǔ)。教坊梨園的性研究，正規(guī)化訓(xùn)練，提高了藝人們的藝術(shù)水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。

玻璃鋼戲曲人物雕塑是對戲曲角色的再現(xiàn)，更是對中華文化的一種傳承與弘揚(yáng)，蘊(yùn)藏著無數(shù)動人的故事與深厚的文化積淀，值得我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)品味與欣賞。如在許多古老的農(nóng)村， 還保持著源遠(yuǎn)流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時(shí)，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點(diǎn)點(diǎn)邁進(jìn)。


除了對角色的刻畫，玻璃鋼戲曲人物雕塑也常常與傳統(tǒng)建筑藝術(shù)融為一體。在一些古老的廟宇、劇院，隨處可見以戲曲為主題的雕刻裝飾，增添了建筑的藝術(shù)氛圍，也使得人們在觀賞戲曲時(shí)，能夠更加深刻地理解其中的文化內(nèi)涵。戲曲顯著、特的藝術(shù)特點(diǎn)就是“曲”,“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構(gòu)成,辨別一個(gè)地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、西北的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。


雕塑藝術(shù)家們常常會花費(fèi)大量時(shí)間研究戲曲角色的神態(tài)與服飾，玻璃鋼戲曲人物雕塑的每一個(gè)姿勢、每一個(gè)表情都經(jīng)過了精心雕琢。他們在創(chuàng)作過程中，吸取了傳統(tǒng)戲曲的元素，融合個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格，使得京劇人物雕塑展現(xiàn)出動態(tài)的情感表達(dá)。中唐以后，中國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。唐代文學(xué)藝術(shù)的繁榮，是經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展的結(jié)果，促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的自立門戶，并給戲曲藝術(shù)以豐富的營養(yǎng)，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。